▶ 샷의 유동성(流動性)
샷의 연속 및 개개의 샷은 무의미한 것이 되어서는 안된다. 일반적으로
한 개의 샷이 의미를 유지할 수 있는 시간은 불과 수 초 동안이다.
이 한정된 시간 안에서만 그 샷은 살아 있는 것이고, 그 시간이 지나면 죽는 것이라고 생각할 수 있다. 따라서 한 개의 샷이 살아 있는 동안에 다음 샷으로 이어져야만 한다.
이와 같이 살아 있는 샷의 연속에서 비로소 리듬이 생겨나는 것이다. 리듬은 보는 이의 감정을 유발하는 요소로서 극히 중요한 것이다. 리듬과 템포를 도외시하고는 작품이 설 땅이 없다고 해도 과언이 아니다. 이와 같이 중요한 요소로서의 리듬을 강조하기 위해 샷의 유동성이라는 문제가 등장하게 된다.
비디오에 있어서는 앞에서 말한 여러가지 이유로 하여 롱 샷은 그다지 사용되지 않는 대신 미디엄 샷과 클로즈 샷의 사용 빈도가 대단히 높다.
그러나 미디엄 샷이나 클로즈 샷은 동감(動感)을 표현하는데 적합한 샷이라고는 말할 수 없다. 앞에서도 미디엄 샷을 설명적인 샷 이라고 말한바 있다.
예를 들어, 한 남자가 화면 왼 쪽으로부터 오른 쪽으로 걸어간다고 하자. 이것을 미디엄 샷으로 잡았다면 그 샷은 나름대로의 의미를 찾을 수도 있겠다.
그러나 걸어가는 것을 옆으로 따라가면서 플로우 업으로 잡는다 (follow up), 그 남자의 배경은 물론, 전경(前景)에 있는 다른 대상물들도 빠르게 옆으로 흘러가기 때문에 화면에 유동감을 주게 된다. 또 만약에 정면으로부터 카메라를 향해 달려오는 인물을 광각렌즈로 잡는다면 거리감이 과장되어 굉장한 동감(動感)을 낳게 한다.
이 밖에도 달리는 열차의 바퀴(車輪)나 허공을 날아가는 화살을 잡는다면(이것은 어쩌면 카메라가 화살을 쫓는다느니 보다 단순히 급 팬으로 그칠지도 모르지만) 이와 같은 샷도 동감(動感)을 낳게 한다.
연출자는 이와 같은 유동감 넘치는 샷을 사용함으로서 보는 이를 매혹시킬 수 있다.
극단적인 경우에는 오로지 리듬만을 위해서 즉, 오로지 유동감만 살리기 위해 사용하는 샷도 있을 것이다. 그 샷이 유동감 이외에 아무 뜻도 없다손 치더라도 그것이 다른 샷들과 연결되었을 때 중요한 의미를 지니게 된다.
따라서 이같은 샷을 사용하는데 있어서는 어디까지나 전체적으로 계산된 것이어야만 되겠다. 무질서한 사용은 도리어 보는 이에게 시각적인 혼란과 불쾌감을 주게 된다는 것을 잊어서는 안된다. 앞에서도 말한 바 있거니와 어떤 샷이라도 대개의 경우 움직임을 담고 있다. 그러면 움직이고 있는 샷은 무엇이든 동감(動感)을 불러일으키게 하느냐 하는 문제는 또 다른 문제이며 대단히 어려운 문제이다. 계획 없이 나열된 샷이 보는 이에게 유동감을 줄 수 없다는 것은 분명하다.
그와 반대로 일단 쾌적한 리듬 감각으로 보는 이를 끌어들인 다음에 제시되는 동적인 샷은 대단한 효과를 발휘할 수 있다.
이와 같이 생동감 넘치는 영상을 창조하기 위해서는 무엇보다도 리듬 감각을 표현할 수 있는 몽타주, 특히 연기자의 연기 속도, 음향 효과 등에 세심한 주의를 기울일 필요가 있겠다.
다시 말해서 동적인 샷이 정적인 샷(이것은 정지된 샷 이라는 뜻이 아니라 동감만을 표현하는 샷 이외의 모든 샷을 말한다)을 돕는데 그치는 것이 아니라, 정적인 샷도 동적인 샷을 도와서 혼연일체가 되어 한 작품을 구성해야 한다는 뜻이다. 위에서 설명한 바와 같이 샷의 특성은 구도와 그의 변화 또는 움직임에 의해 결정되는 것이라고 말할 수 있다.