▶ 촬영 테크닉 (1)
프레임(Frame) In, Out.
Frame In, Out는 풍경등 일정한 프레임에 피사체가 드어오거나(In) 빠져나가는(Out) 기법이다. 어떠한 샷에서 다음 샷으로 옴길 때 많이 쓰인다. 이 기법도 잘 활용하면 연결이 부드러우나 Out Shot뒤에 전혀 다른 샷으로 연결시키면 거부감이 따른다.
구 도(Composition)
비디오에서 구도는 작품을 만드는데 좋은 작품과 실망을 안겨 주는 작품으로 가장 중요한 부분을 차지한다.
효과적인 화면을 만드는데는 어떠한 규정이나 규칙이 없다. 우리가 일상생활에서 일어나는 일들을 그대로 화면에 나열한다면 곧 실증을 느낄 것이다. 카메라맨은 촬영하는데 쫓기다 보면 화면에 대한 구도를 연습할 시간이 없는 것이 대부분이다. 이때 카메라맨은 빠른 결단을 내려야 한다.
이때에 구도에 대한 기본적인 문제를 알고 있다면 어떤 점에 주의해야 하고, 이것을 촬영했을 때 어떠한 효과가 나타난다는 점을 바로 느낄 수 있을 것이다. 어떤 상황에서 촬영에 한 번 실패를 했다면 다음에는 실패한 경험으로 그러한 촬영은 감각에서 회피하게 될 것이다.
카메라맨은 자기가 만들려는 목적을 위해서 그 장소에 있는 모든 사물을 이용하여 렌즈의 화각을 선택하고, 프레임에 나타나는 화면을 변화시키면서 촬영해 나가면 될 것이다.
카메라가 한대이던 여러 대가 촬영하여 화면을 합성시키던 카메라맨은 보는 이의 감각에 기대와 느낌을 주는 상황을 창조해 나가는 것이다. 이것이 쉽게 이루어지지 않기에 많은 경험과 계획이 뒤따라야 한다는 점이다. 이것을 알아보기로 하자.
프레임을 어떻게 하나.
TV의 화면은 옆이 긴 직사각형 모양인데, 여러 가지의 주제를 이 테두리 안에 안정감 있게 조화 시켜야 된다. 이러한 주제들을 화면 속의 프레임 안에 채우기 위해 잘려지는 부분이 없도록 근접이나, 원경으로 촬영하며 팬닝, 틸팅을 하며 촬영하고, 일부분만을 근접 촬영하여 여러 장면들을 합성시켜 만들어 나가기도 한다.
그러나 주제가 프레임 안에 알맞지 않아 피사체의 일부분이 화면 밖으로 잘려져 나가는 경험을 하게 될 것이다. 만약 피사체가 머리가 잘려 있고 보여주어야 할 손이나 발이 안 보인다고 할 때 그 부자연스러운 것은 생각해 볼 문제이다.
요즈음은 TV의 브라운관이 사각으로 개발된 것도 있지만 브라운관의 특성 때문에 화면의 모서리가 화면에는 나타나지 않는다. 중요한 펜닝이나 틸팅을 할 때 이러한 것을 막기 위해 경계(境界)안에 위치하도록 주의하여 촬영하고, 인물의 구도를 설정 할 때에도 피사체의 관절부위가 잘리지 않도록 해야 하며 사람이 화면 모서리에 기대어 서 있는 것처럼 보이게 촬영해서는 안된다.
그리고 피사체의 행동 범위를 여유 있게 잡지 않으면 피사체가 화면 안에 들어왔다 나갔다 하는 어지러운 영상을 얻게 될 것이다.