▶ 샷(shot), 씬(scene),
시컨스(sequence)는?
비디오 편집에서 필요한 이야기이지만
촬영에 도움이 될 것 같아 설명하고 넘어가기로 한다.
단행본으로 출판되는 대부분의 서적들은 적게는 5∼6개의 장(章)으로 부터 많게는 10여개의 장(章)으로 구성되어 있으며 한 장은 다시 몇 개의 항(項)으로 나뉘어져 있다. 그리고 각 항은 다시 여러 단락(段落)으로 나뉘어진 문장들로 구성되어 있다.
다시 말하면 여러 개의 단어들을 논리 정연하게 나열해서 하나의 문장을 만들고, 이런 문장들을 다시 모아서 하나의 항으로 묶고, 또 몇 개의 항들을 묶어서 하나의 장을 형성하게 되는 것이다.
이와 마찬가지로 우리는 비디오 작품을 만들기 위해 여러 가지 영상 단편들을 카메라로 기록한다.
이들 영상 단편들은 문장에서 말하는 개개의 낱말에 해당하는 것으로서 우리는 이것을 샷(shot)이라고 부른다. 이 샷들을 가지고 작가가 구상하는 의도에 따라 각기 적당한 길이 만큼씩 다듬어서 연결하여 하나의 씬(scene)을 구성하게 된다.
작가에 따라서는 여러 개의 샷을 연결하여 한 씬을 구성하기도하고, 또 작가에 따라 한 씬을 단 한 개의 샷으로 구성할 수도 있는 것이다.
어떻든 간에 이렇게 해서 만들어진 씬(scene)들을 모아서 하나의 에피소드를 엮어 나가게 되는데 이와 같은 하나의 에피소드를 시컨스(sequence)라 하며 문장에 비유하면 하나의 장(章)을 이루는 셈이다.
다시 이들 몇 개의 시컨스들이 합쳐진 것이 하나의 영화나 비디오작품이 되는 것이다. 보통 한 편의 영화나 비디오 작품은 대개 6∼7개의 에피소드로 구성된다.
◎ 샷(shot)의 종류는?
샷의 종류는 첫째 카메라와 피사체와의 거리에 의해 만들어지는 프레임 속의 피사체의 크기와, 둘째 카메라 앵글에 의해 표현되는 것 등, 크게 두 가지로 나눌 수 있다.
1) 피사체의 크기에 의한 샷(shot)의 종류
비디오나 영화에서 샷의 종류는 보편적으로 표기를 같이 사용하며, 비디오에 시작하여 촬영을 하거나 편집할 때 샷의 표기를 보고 크기나 앵글을 이해하고 촬영하거나 편집하기 때문에 이러한 샷들이 갖고 있는 특성과 용도, 이것들에게 빨리 접근하고 이해하여야 빨리 비디오와 친근하게 되고 작품 활동이 쉬워 질 것이다.
▷ 롱 샷(Long Shot)은
피사체로부터 카메라가 멀리 떨어지거나 광각렌즈를 사용해서 얻어지는 원경(遠景)을 롱 샷 이라 한다. 롱 샷은 일반적으로 상황을 설명하고 정감(情感=무드)을 표현하는 유력한 수단이다. 물론 롱 샷은 촬영 주체와의 관계, 위치 등을 설명하는 수단으로 사용되는 경우도 있으며 시각적인 효과를 노리는 수단으로도 사용된다. TV에 있어서의 롱 샷은 스튜디오의 제약된 넓이와 비용, 그리고 브라운管의 낮은 해상력 등으로 선명도가 떨어지기 때문에 자주 쓰이지 않는 샷이다.
비디오의 경우도 마찬가지이다. 다시 말하면 먼 거리 경치(遠景)나 전체적인 경치(全景)를 촬영할 때를 말하며 이것은 어떠한 장소에 무엇이 일어나고 있다고 설명하기 위해 처음 도입되는 장면으로 많이 쓰인다.
그러나 스튜디오나 실내에서 촬영할 때 롱 샷이라면 전체를 촬영하는 의미로서 약 3m정도 이상의 거리에서 잡을 수 있는 한계 속의 모든 것을 잡는 것을 뜻하기도 한다 (L.S) <원거리 샷>
이 롱 샷에는 세분하여 엑스트림 롱 샷(Extreme Long shot=XLS)과 미디엄 롱 샷(Medium Long shot=MLS)이 있는데 엑스트림 롱 샷은 롱 샷보다 멀리 잡어 피사체의 윤곽이 안보일 정도이고 미디엄 롱 샷은 롱 샷보다 조금 가까이 잡아 피사체의 윤곽을 볼 수 있을 정도로 촬영한 것으로 이해하면 될 것이다.
▷ 풀샷(Full Shot)은
건물의 전경이나 어느 장소를 나타낼 때 쓰이고 요즈음은 인물의 전신(全身)을 나타낼 때(풀 피기어=Full Pigure)에도 풀샷이라고 하며 이때에는 화면의 좌우 여백을 신중히 생각하며 이용해야 되며 피사체를 줌인 하여 촬영하면 주위의 배경이 피사계 심도가 얕아져 효과가 반감될 것이다. (F.S) <전체 샷>
▷ 미디엄 샷(Medium Shot, 니이 샷 Knee shot)은
이 샷은 롱 샷과 다음에 설명할 클로즈 샷의 중간 사이즈를 말한다. 사람을 촬영한다면 2∼3인을 옆으로 나란히 잡을 수 있는 사이즈이다. 이 샷의 성격은 롱 샷과 클로즈 샷의 중간 사이즈이므로 양자만큼 뚜렷한 성격을 갖지 못하고 있으며 다분히 설명적인 샷이라 하겠다.
이와 같은 샷을 무성격하게 만들지 않기 위해서는 세트나 조명 조건 등에 유의하여 화면에 변화를 주도록 해야 하며 가급적이면「세로(縱) 구도」로 잡아 입체감을 표현해야 한다.
예를 들어 두 사람의 인물을 촬영할 때 카메라 앞에 두 사람을 나란히 세워 놓고 마치 기념촬영하는 식으로 찍을 것이 아니라 세로(縱)의 위치에 엇비슷하게 세워 놓고 「어깨 넘어 샷」(over the shoulder shot)으로 표현하는 것이 효과적이다.
이런 경우 카메라의 위치와 사용하는 렌즈에 유의해서 구도를 잡도록 노력해야 한다. 「어깨 넘어 샷」은 TV드라마에서 자주 사용되는 샷이다. 때로는 카메라 앞에 있는 사람이 크로즈 업되어 그의 표정이 강조되기도 한다. 이와 같은「어깨 넘어 샷」의 맨 앞사람은 클로즈 샷으로 생각할 수도 있다. 다시 말해 니이샷(Knee Shot)이라고 하고 무릎에서부터의 상반신을 촬영하는 것을 말하기도 한다.
인물을 촬영할 때에는 거부감이 뒤따르는 경우가 많아 산(山)이나 꽃병 같은 것을 촬영할 때 이 샷을 쓰는 경우가 있다. M.S (N.S) <무릎 샷>
▷ 웨스트 샷(Waist Shot)은
허리 위의 상반신을 촬영할 때를 말하며 비디오에서는 주위 배경과 어울려 촬영되는 이점(利點)이 있어 많이 쓰이며 피사체의 표정 등이 가미되고 피사체가 어느 정도 움직여도 뷰 파인더 (프레임)를 벗어나지 않아 2사람(2S)이 행동하는 모습을 촬영하는데 많이 쓰인다. W.S <허리 샷>
▷ 바스트 샷(Bost Shot)은
TV 뉴스나 대담 프로그램 등에 많이 쓰이는 샷으로 가슴에서 머리끝 부분까지 촬영되어 인물의 표정을 잘 나타낼 수 있는 것이 장점이고 이 샷에서는 쉽게 피사체가 프레임에서 벗어나는 경우가 많아 출연자에게 주의를 환기시키고 연출을 하면서 촬영하는 방법이 필요한 경우도 있다. B.S <가슴 샷>
▷ 업 샷(Up shot)은
피사체를 어깨에서부터 얼굴 위까지를 담는 샷으로 사람의 표정과 감정이 묘사되어 경우에 따라서는 주름살과 땀구멍까지 나타나 혐오감을 줄 때도 있어 세심한 주의가 필요하고 이 샷은 TV에서 다음에 설명하는 크로즈 업 샷으로 통하기도 한다. U.S <업 샷>
▷ 클로즈업 샷(Close Up Shot)은
카메라를 피사체에 아주 가깝게 접근시키거나 망원렌즈를 사용해서 얻어지는 샷이다. 따라서 피사체의 세부적인 질감을 효과적으로 표현한다.
클로즈 샷은 모니터의 크기, 해상력, 계조(階調=tone scale) 등의 제약 등으로 사용 빈도가 높은 샷이다. 이 샷의 성격은 롱 샷과는 정반대로 정감이 들어설 여지를 조금도 주지 않는다. 세부를 샅샅이 묘사하기 때문에 보는 이가 대단한 박력을 느끼게 되기도 하며 표정에 따라서는 아름답게 느낄 수도 있다.
특히 클로즈 샷의 연속적인 사용은 강한 긴장감을 불러일으키게 하여 보는 이를 브라운관 앞에 묶어 놓게 된다.
클로즈 샷은 비디오 표현에 있어서 유력한 무기이다. 이 샷들은 강력한 느낌을 주기 위해 쓰여지며 이 샷에서는 촬영 자세가 안정되지 않으면 피사체가 프레임에서 벗어나기 쉬워 주의가 필요하고 자주 쓰면 거부감이 뒤따른다. 꽃이나 물체를 크로즈업 샷으로 촬영 할 때에는 상황 설명이 있어야 효과가 있다. C-U.S <당긴 샷>
▷ 빅 클로즈업 샷(Big Close Up Shot)은
클로즈업보다 근접 촬영을 말하며 눈동자나 입, 자동차의 열쇠 구멍, 전화 다이얼등 더욱 강력하고 충격을 주고자 할 때 쓰이며 이 보다 더 접근하여 촬영하는 엑스트림 클로즈업(Extreme Close Up)으로 촬영하는 방법이 있고, 이 근접 촬영을 할 때 접사만을 위한 매크로(MACRO)로 촬영하는 방법이 있다. BC-Up <크게 당긴 샷> E.C.U <크게 접사된 샷>
이 밖에도 콘티(대본)에 약자로 기록도 하고 프레임안의 사람이 몇 명인가의 숫자에 따라 표현하는 샷으로는,
▷ 원 샷(One Shot)은 프레임 안에 한사람을 촬영한 샷. (1S)
▷ 투우 샷(Tow Shot)은 프레임 안에 두사람을 촬영한 샷. (2S)
▷ 트리 샷(Three Shot)은 프레임 안에 세사람을 촬영한 샷. (3S)
▷ 그룹 샷(Gruop Shot)은 프레임 안에 여러 사람을 촬영한 샷(GS)등이 있다.
특수한 샷(shot)
▷ 경사(傾斜) 샷(shot)
카메라를 비스듬히 기울여서 촬영하면 경사 샷을 얻게 된다. 이와 같은 샷은 화면의 수평이 기울어져 불안정한 느낌을 준다. 이 점을 이용하여 샷의 극적인 효과를 높일 수 있는 것이 특징이다.
예를 들면 하늘로 치솟은 철탑을 밑에서 위로 향해 경사지게 잡으면 철탑은 당장에 쓰러 질듯 한 느낌을 표현하게 된다. 한편 경사 샷은 부감 샷이나 앙각 샷과 마찬가지로 화면을 단순화하고 정리하는 목적으로 사용되는 경우도 있다.
▷ 합성(合成) 샷(shot)
이것은 다른 장소에서 각각 일어나는 두 곳의 장면을 한 화면으로 표현하는 샷이다. 두 개의 다른 화면을 하나로 합성시키는 방법은 뒤에서 설명되는 디졸브(dissolve)와 와이퍼(wipe) 등이 있다. 이 밖에도 합성 샷은 특수 효과용으로 사용되는 경우도 있다.
▷ 훼이크 샷 (fake shot)
이것은 TV에서만 사용되는 독특한 샷이다. TV드라마에서는 한 작품에 최소한 3대의 카메라가 동시에 움직인다. 각 카메라가 잡고 있는 화면은 스위칭(switching)이라는 전기적인 조작으로 연결되어 간다.
영상 표현에 있어서 TV드라마는 이야기의 순서나 시간성을 무시하고 영화에서처럼 장면별, 화면별로 한 샷씩 촬영한 다음 편집단계에서 콘티뉴이티에 따라 화면을 연결해 나가는 것과는 다르다.
물론 최근에는 VTR, 편집기 등 TV기술의 발달로 녹화한 테이프를 편집하여 한 작품을 완성시키고 있으나, 장면 별로 녹화하는 과정에 있어서 조차도 역시 복수의 카메라가 동시에 움직이는 것은 변함이 없다 (TV특유의 동시성). 그래서 각 카메라는 움직임에 제약을 받게 되며 카메라의 위치가 제한되는 경우가 많다.
예를 들면, 극중의 인물이 손목시계를 들여다보는 장면에서 그 손목시계의 클로즈 업이 인서트 커트로 필요할 경우 그 연기자의 시계를 클로즈업으로 잡는다는 것은 쉬운 일이 아니다. 이 때 그 연기자 대신에 다른 사람의 팔과 손목시계를 빌려서 클로즈업으로 잡으면 더 쉽고 더 좋은 앵글로 잡을 수 있다.
이렇게 다른 카메라로 잡은 화면을 스위칭 하여 삽입하는 샷을 훼이크샷이라 한다.
훼이크 샷은 문자 그대로 속임수의 샷이며 TV 뿐만 아니라 모든 비디오 제작에서 영상 표현을 다양하게 할 수 있는 특유의 아주 편리한 샷이다.
위에서 설명한 특수 샷들은 부감 샷, 앙각 샷과 더불어 그 효과가 너무나 크기 때문에 이러한 샷들은 사용하는데 있어 보는 이에게 부자연스런 느낌을 주지 않도록 각별히 주의할 필요가 있다. 또 이들 특수 샷은 꼭 필요한 경우에만 사용해야 효과가 있으며, 쓸데없는 과용이나 남용은 삼가야 한다.
2) 카메라의 앵글에 의해 표현되는 샷의 종류
이제껏 생소한 말만 되풀이되어 어렵게 느끼게 되었을 것이나 한번 읽고 지나친 후 앵글을 익히고 난뒤 다시 돌아가서 읽어보면 이해가 쉽게 될 것이다. 그러나 그런 것들을 익혀 두어야 비디오 작품을 만드는데 큰 역할을 하기 때문이다.
▷ 수평앵글(Horizontal Angle)
피사체를 눈 높이에서 수평으로 본 앵글. 평범하고 무난한 앵글이라 할 수 있고 카메라를 접하면 이 앵글로 이루어진다. 안정감이 가장 좋은 앵글이다.
▷ 하이앵글(High Angle) = 부감(俯瞰)샷(bird's
eye view shot)
높은 곳에 카메라를 올려놓고 카메라의 머리를
수직 방향으로 아래를 내려다보고 찍은 샷을 부감 샷이라 한다,
이와 같은 카메라 앵글로 인물을 잡을 것 같으면 화면으로 볼 때 억압당한 사람처럼 보인다. 만약에 그 인물이 고개를 쳐들고 카메라를 올려다본다면 그는 마치 애원하고 있는 사람처럼 보이게 된다. 이와 같이 부감 샷은 대상을 내려다보는 화면이기 때문에 지배적 위치에서 보는 시야를 얻게 됨으로 우월성을 표현하는 동시에 수평 위치에서는 느낄 수 없는 거리감과 높이를 표현하게 된다. 또 감각적으로는 심려, 비애, 동정 등 정서적인 표현을 하게 되며 설명적인 정경(情景) 묘사에도 사용한다.
반면, 이 때의 피사체는 입체감을 잃고 패턴(pattern)화 되기 쉬우니 조심해야 할 앵글이기도 하다. 이 기법은 피사체를 억누르는 듯한 표현을 할 때 많이 쓰이며 인물이(피사체) 많을 때에는 겹치지 않는 장점이 있다.
▷ 로우앵글(Low Angle)
일명, 앙각(仰角)샷(frog's eye view shot) 피사체를 아래에서 위로 올려다 본 앵글, 부감 샷의 반대로 낮은 위치에서 위를 올려 보는 샷을 앙각샷이라 한다.
이와 같은 샷은 상대방의 위엄성을 표현하는데 사용되며 이 때의 화면은 하늘 부분이 많이 보이므로 감각적으로는 명쾌한 감을 주어 명랑, 활발, 희망, 웅장 등을 표현한다. 또한 고도 감에서 오는 위압감, 복종, 선망(羨望)의 정감 같은 것을 느끼게 되며 이 기법은 우러러 보이고 또는 거만하게 표현되어 희망과 힘을 느끼게 하나 자주 쓰면 거부감이 있다.
한편 부감 샷이나 앙각 샷은 원근 감이 강조되기 때문에 광각렌즈를 사용하면 이 특성이 더욱 강조된다. 그러나 지나치게 강조하면 풍자적인 표현이 되기 쉽다.