▶ 디지털 캠코더의
이해
☞왜 6mm 디지털 캠코더인가?
현재 방송에서 아마추어가 찍은 비디오를 방영하는 프로그램으로 KBS의 <세상은 넓다>와 <비디오 챔피언> 등을 꼽을 수 있다. 대부분 가정용 캠코더(아날로그 방식의 8mm 혹은 Hi-8mm)로 해외여행 중의 풍광이나 가정에서 아이들의 예기치 못한 일상들을 담고 있다.
리얼리티 탓인지 화질이 좋지 않은 데도 불구하고 시청자들의 호응은 좋은 듯하다. 가정용 캠코더로 찍은 것이니까 화질이야 그러려니 하고 너그럽게 넘어가 주는 것이다.
사실, 총성이 울리는 등 긴박한 순간이라면 내용을 분간하기 어려울 정도로 화면이 흔들리거나 화질이 나쁘다해도 크게 문제가 되지 않는다.지난 해 연평해전에서 우리 해군이 실전상황을 캠코더로 찍어 각 방송사에 제공했던 거친 화면이 그 좋은 예이다. 8mm 캠코더 화질이어도 세계적인 특종이었으니까...
그런데도 굳이 6mm 디지털 카메라를 이야기하는 것은 이 캠코더가 갖고 있는 메가톤급 위력 때문이다. 80년대 초에 뉴스촬영을 위해 등장 한 ENG(Electronic News Gethering) 카메라(어깨에 걸고 찍는 방송용 카메라, 일명 베타캠)는 처음부터 탁월한 기동성으로 각광받다가 급기야 쇼프로 촬영은 물론 드라마 촬영에까지 그 영역을 넓혀 이제는 방송용 카메라의 대명사가 되었다. 당시 이 카메라의 등장을 방송가에서는 '혁명'이라고 까지 했다.
그러나 90년대 중반에 등장하여 비디오 저널리스트의
필수품으로 각광받고 있는 6mm 디지털 카메라는 ENG 카메라가 몰고 온
방송용 카메라 혁명의 몇 배의 폭발력을 갖고 있다는 것이 전문가들의
지배적인 평이다. 앞으로 6mm 디지털 카메라의 등장과 관련한 비하인드
스토리를 비롯하여, 그 메가톤급 위력 및 각종 주변 정보들이 여러분을
반갑게 맞이할 것이다. '6mm'의 바다에 풍덩 뛰어들어가 보기 바란다.
☞소니의 딜레마와 6mm 디지털 카메라의 탄생
소니 하면 제일 먼저 떠오르는 것이 아마 워크맨일 것이다. 소니의 창업자는 음악 듣는 것을 무척 좋아해서 해외여행 중 비행기 안에서도 카세트 음악 듣기를 즐겼다 한다. 그런데 이 카세트란 것이 당시만 해도 크기가 만만치 않아 갖고 다니기가 여간 불편한 게 아니었다. 그래서 그는 '손바닥만한 미니카세트가 있으면 얼마나 좋을까'하고 생각을 했다고 한다. 이 생각으로부터 소니의 워크맨은 탄생하게 되었고, 곧 세계적인 히트상품이 되었다.
1996년, 이 워크맨에 필적할만한 소니의 야심작이 또 하나 있었는데 바로 Mini DVC(Digital Video Cassette) 즉, 6mm 디지털 카메라였다. 소니는 DVC 포맷을 세계 최초로 개발해 놓고도 처음에는 자사의 기존 방송용 베타캠 시장을 잠식할 우려 때문에 시장 출시를 차일피일 미루고 있었다. 6mm 디지털 카메라가 지닌 강력한 성능 때문이었다.
그러나 1996년 11월 1일, 도쿄 지역 253만 세대를 대상으로 개국한 도쿄 MX-TV가 1인 뉴스제작시스템을 본격적으로 도입키로 하자 상황은 달라졌다. 그것은 베타캠 대신 6mm 캠코더 사용을 의미하는 것이었는데 소니가 DVC 출시를 미루는 동안 마쓰시타의 선제공격이 있었기 때문이었다.
결국 소니는 시장 선점을 놓치지 않기 위해서 부랴부랴 DVC를 선보였다. 그것이 바로 지금은 단종 모델임에도 불구하고 비디오 저널리스트 들에게 가장 인기가 있는 'SONY VX-1000'이다.
DVC 포맷은 6.35mm 디지털 테이프를 사용하기 때문에,
12.7mm 테이프를 사용하는 베타캠과 구별하는 의미에서 '6mm 디지털
카메라'라는 별명을 갖게 되었다.
☞6mm
돌풍①-크기는 캠코더, 성능은 울트라!
6mm 디지털 카메라는
기존 가정용 캠코더 크기지만 화질은 방송용 베타캠에 버금가는 성능을
가지고 있다. 섬세한 영상을 결정하는 수평해 상도를 비교해 보면 그
성능의 우수성을 금새 알 수 있다. 현재 6mm 디지털 카메라는 베타캠
화질에 가장 근접한 포맷이다.
포맷별 수평해상도
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8mm : 240본
S-VHS, Hi 8mm : 400본
6mm DV : 500본
베타캠
: 700본
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일반 시청자들이 6mm 디지털 카메라로 촬영한 화면과 베타캠으로 촬영한 화면을 거의 구별하기 어려울 정도로 이 카메라는 고화질을 자랑한다. 뿐만 아니라 무게도 베타캠의 1/8인 1Kg에 불과하다. 따라서 미국의 비디오뉴스 전문 케이블방송국인 VNI나 도쿄 MX-TV 등이 현장 카메라로 방송용 베타캠 대신 경량, 고화질의 6mm 디지털 카메라를 사용하는 것은 당연한 일이다.
국내에서는 다큐멘터리 전문 케이블채널인 Q채널이
<아시아 리포트>를 제작하면서 이 카메라를 처음 사용하기 시작했다.
현재 KBS의 <병원24시>,<현장 르포, 제3지대>, <일요스페셜>의
일부 프로그램, SBS의 <그것이 알고 싶다>, <순간 포착! 세상에
이런 일이>, <밀레니엄 탐험, 리얼 코리아>, iTV의 <리얼TV>
등이 이 카메라로 찍은 프로그램들이다.
☞6mm
돌풍②-리얼리티를 살리는데 최적!
베타캠 촬영 시에는 보통 연출자를 비롯하여 적게는 서너 명, 많게는 예닐곱 명씩 따라붙는다. PD, AD, 카메라맨, 조명, 스크립터... 적막한 산간오지에 사는 노부부를 대상으로 찍을 경우 스태프들이 더 북적대기도 한다. 조명까지 비추고 찍다보면 노부부의 리얼리티는 떨어지게 마련이다. 카메라를 의식하지 않을 수 없기 때문이다.
적막한 산간오지의 생활 분위기를 안방에 전달한다는 것 자체가 애초부터 무리일 수밖에 없는 것이다. 그러나 6mm 촬영 시에는 스태프라야 VJ 혼자이거나 2인1조의 단촐한 구성이기 때문에 촬영 대상에 거의 부담을 주지 않는다.
노부부의 경우, 캠코더를 전혀 의식하지 않을 수야
없겠지만 그래도 별로 신경 쓰지 않을 가능성이 훨씬 크다. 아니면 노부부가,
촬영하고 있다는 것을 의식하기도 전에 VJ는 그들의 생활을 이미 스스럼없이
찍어나갈 것이다. 그 만큼 리얼리티가 물씬 묻어나는 영상을 얻을 수가
있는 것이다. 그것이 바로 KBS의 <병원24시>, <현장르포, 제3지대>,
SBS의 <리얼코리아>, iTV의 <리얼TV>, Q채널의 <아시아
리포트> 등 리얼리티 프로그램에서 6mm 카메라가 사용되는 가장 큰
이유 중의 하나이다.
☞6mm 돌풍③-베타캠으로
잡아내지 못하는 영상도 OK!
무게감 있는 묵중한 영상이나 스케일있는 영상을 얻는 데 6mm 카메라는 베타캠을 따라올 수가 없다.' 6mm 카메라의 기승(?)에 때때로 들리는 베타캠 예찬론자들의 반론이다. 당연한 말이다.
베타캠은 분명히 그 나름대로 6mm가 필적할 수 없는
미덕을 갖고 있다.
그러나 한계 또한 갖고 있다. 크고 무거울 뿐만
아니라 대부분의 경우 조명이 필요하기 때문에 공간의 제약과 기동성의
제약을 받는다. 바로이 허점(?)을 6mm 카메라는 멋지게 커버한다. 아니
6mm 카메라이기 때문에 가능한 영상들이 나온다.
☞6mm 돌풍④-디지털 소스라 컴퓨터 편집에
금상첨화!
현재 대부분의 방송편집시스템은 아날로그 방식이다. 그것은 소설가가 원고지에 글을 쓸 때 마음에 안 드는 부분이 있으면 줄을 긋고 수정하거나 삭제하는 것이 아니라, 원고지를 아예 통째로 찢어내고 처음부터 다시 쓰는 것과 같다.
아날로그 방식의 편집은 순서에 맞게 해야하기 때문에(Linear) 중간부분에 편집이 잘못됐다면 그 부분만 들어내서 수정할 수가 없다. 또한, 만약 아날로그 방식의 베타캠으로 찍은 영상을 디지털방식으로 편집하고자 할 때는 아날로그 영상신호를 디지털 영상신호로 변환해주어야 하는 복잡한 과정이 뒤따른다.
그러나 6mm 디지털 카메라는 영상을 디지털 신호로 간직하기 때문에 개인 PC(물론 고용량 PC)에서도 컴퓨터편집을 위한 디지털 파일로 손쉽게 변환할 수 있다. 컴퓨터 영상편집은 곧 비선형(Non-Linear) 디지털 편집을 의미하기도 한다.
쉽게 말해, 편집 중간에라도 컷의 순서를 얼마든지 바꿀 수 있고 화면을갈아 끼어 넣을 수 있다는 말이다. 그것은 워드프로세서를 칠 때 틀리면바로 고치거나 문장을 오려서 원하는 위치에 붙어 넣을 수 있는 것과 같은 이치다. 편집용어로 '인서트(삽입)' 한다고 한다.
디지털 소스의 6mm 영상과 개인 PC의 환상적인 만남- 그것은 VJ가 편집등 기술적인 부분에서도 홀로서기를 할 수 있는 가능성이다. 일본 소니가 영상세대를 위해 개발한 노트북 PC인 VAIO 컴퓨터 상에서는 실제로 6mm로 찍은 영상을 현장에서 바로 편집하여, 인터넷을 통해 곧바로 웹에 띄울 수가 있다.
디지털 방송이 시작되기도 전에 이미 디지털 촬영, 디지털 편집, 디지털전송이 현실 속에서 이루어질 수 있는 것이다. 제작의 효율성과 경제성을 위해서도 VJ는 앞으로 디지털 제작방식을 적극 수용해야 할 것이다.
상상해 보라. 한 손에는 6mm 디지털 카메라를 들고,
배낭에는 편집용 노트북 컴퓨터와 인터넷 무선접속을 위한 디지털 PCS폰을
넣고 진실을 찾아 나서는 디지털 영상전사의 모습을...
☞6mm 돌풍⑤-제작비 절감과 탁월한 기동성!
뉴욕타임즈 VNI(Video News International)의 대표로 있는 비디오 저널리스트, 마이클 로젠블럼이 처음 뉴욕에 NY1이라는 커뮤니티 비디오뉴스 케이블채널을 만들 때의 일화 한 토막.
그는 소니사에 다음과 같은 편지를 썼다. "우리가 갖고 있는 베타캠을 모두 반납할 테니, 당신네 소형 디지털 캠코더로 모두 바꿔주십시오."
베타캠 1대 값이면 6mm 디지털 카메라 15대를 살 수 있을 뿐만 아니라 화질이 베타캠 화질에 손색이 없을 만큼 뛰어났기 때문이다. 크기도 가정용 캠코더 수준이라 지역밀착형 뉴스제작에는 그 만한 것이 없었다.
국내 최초의 6mm 프로그램인 Q채널의 <아시아 리포트>나 iTV의 <리얼 TV>등이 정규프로그램으로 편성된 것도 사실은 IMF 체제하에서 제작비 절감이 우선시 되었기 때문이었다. 6mm 고유의 리얼리티를 살리기 위해 기획되었다는 방송사의 말은 아는 사람이면 다 웃고 넘어간다. 사실은 '싼 값(?)'에 프로그램을 제작하기 위해 선택할 수밖에 없었던 궁여지책이었던 것이다.
아이러니컬하게도 이 궁여지책이 우리나라 방송다큐멘터리 제작방식에 1인제작시스템으로 별칭되는 VJ시스템을 가동시키는 원동력이 되기도 했다. 6mm 제작시스템은 마음만 먹으면 제작인력을 VJ 1명으로 줄일 수 있기 때문에, 작품이 완성될 때까지 대여섯 명이 움직여야 하는 베타캠 제작 시스템에 비해 상당한 인건비와 제작진행비 절감을 가져온다.
KBS의 <TV 문화기행>은 PD나 카메라맨 혼자서 6mm 카메라 하나 달랑 들고 세계 각지를 돌아다니며 취재한 영상인데, 만약 베타캠을 사용한다면 서너 명 스태프의 비행기 삯만도 만만치 않을 것이다. 아무튼 예로 든 프로그램들은 모두 제작비를 절감하면서도 6mm 특유의 리얼리티와 기동성을 살림으로써 각 방송사의 간판 프로그램이 되었다.
우스개 소리 같지만 6mm 카메라는 햄버거를 먹으면서도 찍을 수 있을 만큼 탁월한 기동성을 갖고 있다. 또한 360도 어떤 각도에서도 앵글을 잡아낼 수가 있다.
KBS <일요스페셜>의 장윤택 주간은, '제작현장에서
본 TV 사회고발프로그램'(1991년)이라는 글에서 80년대 초에 편성된
KBS의 <추적 60분>이 단시일에 확고한 사회고발 프로그램으로
자리잡을 수 있었던 이유 중의 하나로 ENG 카메라(베타캠)의 등장을
들었었다. 당시 이동과 조작이 간편한 ENG 카메라의 등장은 현장성을
최고의 무기로 삼는 다큐멘터리 프로그램제작에 적격이었을 것이다.
그러나 이 ENG 카메라도 이제는 6mm 카메라의 기동성과 현장밀착성 앞에서
꼬리를 내릴 수밖에 없게 되었다.
☞0과 1이 빚어내는 멋진 신세계, 디지털 가로지르기
디지트(Digit)는 아라비아 숫자, '열 개의 손가락'을 뜻하는 말이지만 지금 우리가 사용하는 디지털(Digital)은 아날로그(Analogue)에 대립되어 쓰인다. 이때 디지털은 2진법을 뜻하는 Binary Digit를 줄여서 사용하는 말이다.
아날로그가 '유사한', '근사한', '대등한' 등의 의미를 가졌다면 디지털은 '꼭 맞는', '적확한' 등의 의미를 갖는다. 동아일보 김형찬 기자(철학박사)는 밀레니엄 담론에서 '우리가 경험하는 세계는 연속적인 아날로그의 공간이지만 디지털은 모든 것을 분할하여 '0'과 '1'로 기호화 한다. 가장 근원적인 것으로 두 요소를 설정하는 이원론은 복잡한 세상을 설명하기 위해 인간이 만들어낸 가장 단순한 체계이다.'라고 디지털의 개념을 철학적으로 설명한 바 있다.
이러한 '0'과 '1'의 디지털 기록방법이 바로 컴퓨터의 바탕을 이룬다. 컴퓨터에서 모든 명령과 기록은 '0'과 '1'의 디지털로 처리된다. 따라서 컴퓨터 편집은 디지털 편집의 다른 이름이라고 할 수 있다. 기존 아날로그 방식의 영상편집과 달리 디지털 영상편집은 디지털 파일로 쪼갠 각 영상들의 조합으로 이루어진다. 물론 이 파일 조각들은 언제든지 그 순서를 바꿔서 갈아 끼울 수가 있다. 워드문서를 편집할 때 우리가 복사, 오리기, 붙여넣기를 마음대로 할 수 있는 것처럼.
컴퓨터 영상편집, 디지털 영상편집에서는 컷 인서트(Insert)를 자유자재 로 구사할 수 있다. 이를 넌리니어(Non-linear) 편집이라 한다. 선형적인, 즉 순서에 따라 편집하는 아날로그 영상편집과 대비하여 쓰는 말이다. 넌리니어 편집은 인터넷의 하이퍼링크와 그 성격이 비슷하다.
인터넷에서는 대부분 책을 읽듯이 순서대로 문서를 읽지 않는다. 하이퍼링크로 문서가 연결되어 있으면 그 곳으로 곧바로 이동하기도 한다. 앞뒤로 마음껏 넘나들 수 있다는 것, 즉 컷의 순서를 마음대로 바꾸고 인서트 시킬 수 있다는 것은 넌리니어 편집의 최대 장점이다. 편집시간 역시 대폭 줄일 수가 있다.
세상의 중심이 디지털로 바뀌고 있는 마당에 "그래도
난 조그셔틀이 좋아."라며 여전히 아날로그 영상편집을 고집하는
사람도 있을 것이다. 그러나 뉴 밀레니엄 시대의 VJ라면 모름지기 디지털
영상편집을 할 줄 알거나 적어도 이해는 하고 있어야 한다. 물론 선택의
문제이긴 하지만 말이다. by VideoJournalist.Net